Marmorpracht & Dekadenz - Italienische Kunst im Art.Plus Museum

 

Fabio Viale: "Zero"

Was verbindet das Publikum einer Ausstellung zu italienischer Kunst mit Italien? In Form von Post-its, die man im Foyer des Art.Plus Museum dazu abgeben kann, liest man eine Flut von Klischees über Pizza, Sonne, Meer, Strand und Sonnenuntergänge .... 

Im ersten Raum der Schau kommt Fabio Viale eher anderen, etwas weniger profanen Klischees nahe, in dem er für seine Skulpturen Marmor verwendet, einem Werkstoff, den man eher mit Michelangelos monumentalen Statuen verbindet. Viale nutzt den Stein dabei auf höchst unkonventionelle Weise: Wie die von Kindern gerne gebastelten Papierflieger hat er diese überdimensioniert in Marmor gestaltet. Auf dem Boden liegend wie gerade dorthin abgestürzt transzendieren sie die Schwere des Materials und ihre ansonsten so geadelte Bedeutungsschwere. 

Fabio Viale: "Aero"

Einen halben Flügel hat der Künstler an einen Spiegel geheftet, dessen andere Hälfte dann nur noch sein Spiegelbild ist und sich damit endgültig entmaterialisiert. Gegenüber - ebenfalls im Spiegel zu sehen -  ist  ein wie aus Blei hergestelltes Bild von Nunzio "Senza titolo" zu sehen, ein wirklich gelungener Kontrast. 

Fabio Viale: "Aero" und "Senza titolo" von Nunzio  

Noch überraschender verwendet Fabio Viale diesen Werkstoff in seinen zwei weiteren Skulpturen. Dort hat er den bekannten italienischen Reifenhersteller Pirelli in Form von zwei Reifenskulpturen in schwarzem Marmor verewigt. Man muss sie unbedingt anfassen, um es zu glauben, weil sie so lebensecht wirken (s.o.).  

Pizzi Canella: "La sposa"

Eine weitere Pracht entfaltet sich in den gemalten Kleidern von Pizzi Cannella, alle scheinen wie gemacht für Models oder Prinzessinen. Aber der absolute Overkill an leerer Pracht wird in seinen beiden Bildern "Salon musicale" dargeboten. Unter dem prachtvollen Kristalllüster erstreckt sich in dem Monumentlbild von 300 x 740 Metern eine schier endlos schwarze Leere - malerisch eine wahre Meisterleistung. Denn der größte Teil des Bildes ist schwarz, das aber in einer atmosphärischen Dichte, als beträte man einen längst verlassenen Ballsaal, in dem nur die Kristalle des Lüsters an der Decke etwas Licht reflektieren. 

 

Pizzi Canella: "Salon musicale" 

Guiseppe Gallo zeigt in einem ebenfalls sehr dunken Bild den nördlichen Sternenhimmel. In allen Werken dieser Schau zeigt sich eine teils ironische Erhabenheit, die allen auf sehr unterschiedliche Weise eigen ist.  

Guiseppe Gallo: "Cielo del Nord"

Die Ausstellung präsentiert sich in dem architektonisch gelungenen Umbau eines ehemaligen Kinos in ein Museum, umgeben vom kurfürstlichen Park, in dem die Sammlung Biedermann regelmäßig Werke ihrer Sammlung ausstellt. 

Draußen im Park stößt man auf eine Skulptur, die wie ein Relikt aus der Zeit des römischen Imperiums wirkt, leider ohne Namen des Künstlers. Dieser Verweis auf vergangene Pracht wirkt wie der Schlusspunkt oder - je nachdem von welcher Seite aus man das Museum betritt - wie der Auftakt zur Ausstellung italienischer Kunst. 

 Alle Fotos von Ina Zeuch